Orchestra di Padova e del Veneto

Giovanni Battista Rigon direttore

Anna Serova viola

Se il 14 luglio diretto dall’imperturbabile bacchetta di Carlo Goldstein che sul podio appariva  in..condizionato rispetto al caldo sconvolgente,  Andrea  Bacchetti a causa dell’afa, fazzoletto bianco a portata di piano, sembrava liquefarsi sopra i tasti del pianoforte, (anch’essi se non sciolti certamente scivolosi tanto che una passatina l’ha data anche a loro); e se Olaf John Laneri ha trovato la tastiera più asciutta il 21 approfittando però delle pause per tamponare anche lui la madida fronte, ad Anna Serova, per via del clima, ieri sera è andata meglio.

Per fortuna il suo spartito era ben fissato al leggio con apposite mollette poiché, temperatura mite ma tempo imprevedibile,  quando il vento ha soffiato quasi volesse suonarci qualcosa anche lui, alcuni spartiti dell’orchestra di fiati hanno preso il volo. Grazie al cielo si è trattato di un piccolo spostamento che ha consentito un rapido recupero, il loro ricollocamento ed un più energico fissaggio. Pensare che il volo delle note con lancio è un simbolo di protesta quando non diventa anche  gesto scenico di una performance. Qui invece, di scena, piuttosto un colpo…

E a volte sembravano colpi, o meglio stoccate, i movimenti decisi dell’archetto della bella e brava Serova che impugnando  la sua viola e assumendo a tratti la postura di una schermitrice infondeva tutta la sua energia e il suo talento nell’interpretazione del programma.

In abito elegante rosso porpora, con il volto che assecondando il tema e la tensione mostrava un’espressione ora distesa ora contratta, adornato da lunghi capelli biondi fissati ai lati in un’acconciatura infantile la Serova appariva in sequenze alternate una bambina dolce ed ingenua, perfino sorpresa, o una donna intensa e tenace, sapiente conduttrice. In entrambe queste sembianze espressive una grande musicista ed interprete.

Per quanto riguarda il M° Giovanni Battista Rigon direi che per il suo evidente senso e piacere del ritmo e del movimento, non l’ ha solo diretta l’orchestra; l’ha assolutamente danzata.

La Serenata per archi in mi maggiore op. 22 di Antonin Dvorak, che Rigon deve amare molto, si è a tratti trasformata in una sorta di mare ondeggiante, in cui la musica suonata dall’Orchestra di Padova e del Veneto e da lui diretta per l’occasione, si lasciava cullare in esuberanti sussulti e più lenti rollii. Impeto, calma, ripresa. Movimenti che l’Orchestra con al timone Rigon ha saputo cogliere e trasmettere trasportando il pubblico in una coinvolgente e maestosa traversata musicale.

Essere poi molto cortesemente accompagnati all’auto dal M° Rigon e da Sonig Tchakerian (celebre violinista e sua consorte), direi che…non ha prezzo.

E per questo e per il resto, c’è…Musica.

IL CONCORSO:

1)Il racconto, inedito e in italiano, non dovrà superare le 3000 battute (compresi gli spazi).
2) La scrittura deve essere in prima persona.
3) Il tempo da utilizzare è il presente, in modo da descrivere al meglio le sensazioni che accompagnano l’azione di un poliziotto della sezione Catturandi.

Immedesimatevi nella storia di un uomo delle forze dell’ordine che lavora alla Catturandi e date libero sfogo alla vostra capacità di descrivere i “vostri” sentimenti e le “vostre” emozioni in quegli istanti di tensione che precedono la cattura di un boss.
Cosa sente un uomo che sta dalla parte della legge sapendo di rischiare la vita per stanare un pericolosissimo latitante?
Che succede nel cuore di una persona che sa di essere a pochi secondi dall’affrontare faccia a faccia un esponente di una tra le organizzazioni criminali più potenti al mondo?
Raccontateci tutto questo.

Qui

IL CONCORSO E’ UFFICIALMENTE CHIUSO DAL 31 MARZO 2009

“TERRA BRUCIATA”

di Nicoletta Salata

(Ph. James Oliver)

Conclusa l’indagine. Siamo pronti ad intervenire. Sappiamo che ti nascondi in una radura alla periferia del paese. Hai trovato rifugio nella boscaglia impenetrabile, oltre i campi di granoturco e i vigneti, là dove la campagna apparentemente distesa e placida sfuma in un intricato viluppo di zolle incolte e fronde selvagge.
Sappiamo che ora ti trovi in una stamberga diroccata disseminata nella macchia, in attesa che i tuoi ti trasferiscano, questione di ore, in un nascondiglio meno impervio. Come una bestia reietta e spaventata che si è mimetizzata tra arbusti ed intricati anfratti, sei lì. Ma noi ti abbiamo fiutato. E tra pochi minuti sarai stanato e in trappola. Pregusto la visione di questa solida rete costituita da analisi, appostamenti, intercettazioni che finalmente lanceremo su di te e che ti si tesserà tutt’intorno, più fitta e vischiosa di un’ invisibile ragnatela.
Ma il fine non è predare; è fare giustizia.
La zona è circondata, la luce del tardo pomeriggio si sta attenuando; accorta e attenta alla minima vibrazione, scorgo ogni filo d’erba, ogni cespuglio e rovo che inconsapevolmente sta celando complice, la tua latitanza.
Più ci avviciniamo e più sappiamo che avvertirai il rumore dei passi, il fruscio degli sterpi, il nostro respiro che, nonostante il rigido allenamento alla compostezza, si fa più affannoso.
L’emotività rivela spesso qualche lieve segno di cedimento quando si è a pochi metri dal bersaglio. Ma ci si ricompone fulminei in quella disciplina e in quel controllo indispensabili per portare a buon fine una missione.
Respiro profondamente un’ultima volta e oltre all’odore di umido terreno selvatico mi sembra di percepire un sentore di intrusa presenza umana. Nel momento dell’impatto i sensi sono più acuti e protesi al massimo, per riconoscere ogni elemento calcolato e scorgere in anticipo qualsiasi imprevisto.
Una sagoma scura dalla forma ancora vaga mi appare. Avanzo calma e rassicurata dalla mia squadra che mi fa da copertura; scatto adrenalinica e per necessità quasi ferina quando intravedo le tue fattezze, che in mezzo a questo fatiscente e lurido scenario mostrano l’animale malvagio e sanguinario che sei.
Ti ho di fronte. Ogni volta che ho arrestato qualcuno l’ho guardato negli occhi e mi sono domandata dove fosse, oltre lo sguardo e nell’anima, il seme di una più umana presenza. Che per qualche ragione guastatosi aveva poi generato erbacce e marciume.
Ma di te non me lo sto chiedendo, quasi sapessi che qualsiasi seme abbia tentato d’interrarsi in te per vegetare e germogliare il bene, è stato divorato da una crudeltà che, ancor prima di dischiudersi, ti aveva già infestato.
Ricordo che mio padre per dissuadermi dall’arruolarmi in questa squadra, mi ripeteva alludendo alla mia passione per fiori e piante: “resta in giardino, non addentrarti nella sterpaglia”.
Ma io testarda volevo estirpare, sradicare, ripulire.
Ora che ti ho preso, e ti ho in pugno come un’infestante zolla dissodata, respira meglio questa mia terra.

(24 marzo 2009 alle ore 13.52)

Commenti (su Facebook)

Lui, l’artista cinese autore dell’opera, sostiene che si tratta di un tributo. Dare fuoco al busto di Obama, è infatti per Liu Bolin la metafora dell’energia che il nuovo presidente americano ha dispensato nel mondo.

Sarà…ma per esprimere questo concetto poteva anche pensare di illuminarlo come fanno gli inglesi con Harrod’s a Natale o i francesi con la Tour Eiffel a Capodanno. O trasformarlo in perenne luminaria come appare la giocolandiera Las Vegas per 365 giorni, night and day.

Lui ha preferito le fiamme, che se non distruggono (la statua è in bronzo) certamente rendono quanto meno i paraggi, incandescenti. C’è almeno un vantaggio, che nel caso di Obama è inversamente provvidenziale: non c’è pericolo che le opere si affumichino annerendosi, sono già scure all’origine!

E poi Liu Bolin per il fuoco ha una passione. Tra figure messe al muro

e altre mimetizzate nello spazio,

gli scappa sempre di metterne qualcuna al rogo.

Insomma, per Obama, un benvenuto davvero caloroso!

Obama qui , qui e qui.

Del resto se Alfredo Sabbatini è principalmente un fotografo, che ha però spaziato e tutt’ora si muove in vari ambiti artistici (nel suo blog la biografia) va detto che negli anni ’60/’70 sua madre è stata una affermata stilista di moda e si può quindi supporre che anche in casa, tra disegni, colori e tessuti si respirasse più l’arte…che il profumo del sugo. A 17 anni aveva già effettuato  in America il suo primo coast to coast, naturalmente con l’inseparabile attrezzatura fotografica.

Ad ArtePadova (13-16 novembre ’09) è stato presentato l’ultimo lavoro “Impatto Frontale”, una serie di foto in b/n il cui senso è così descritto: “Impatto frontale nasce dal bisogno di rompere. Rompere quella bellezza che tanto ci ossessiona e che ci rende fragili. Nasce dalla necessità di urlare. Urlare la rabbia per la raggiunta consapevolezza. Niente più scuse, abbandonare l’ipocrisia e tuffarci nelle verità. Nasce dal disperato bisogno di amore. Gli ostacoli veri, pericolosi, mortali…non si vedono.Mai“.

Non sorprenda quindi se rispetto ad altri lavori (cito lo splendido “Petrolio” – video e foto del 2007- con Gheorghe Iancu, il famoso ballerino-coreografo altero e severo che presenzia ad Amici, per intenderci con i DeFilippi…dipendenti), queste foto esprimono dal mio punto di vista, non un’estetica di perfezione ma smorfie e ammaccature, dunque un’apparente disarmonia. In realtà anche nell’impatto, forte ed inatteso,  si vengono a creare e definire “forme” intense, ricche ed espressive, quasi che de-formare l’essere servisse a restituirgli la sua verità. Ciò che è ruvido e spigoloso, più nel senso dell’ effetto interiore che del suo involucro, qui sembra assumere una sua distensione, una sorta di adattamento, che non significa adeguarsi conformandosi all’ostacolo ma sbattere su di esso (e le foto fissano questo istante) per poi rimodellarsi.

E non stupisca nel video la modalità schietta e diretta (niente capricci e niente impicci!) della descrizione dello strano ed inusuale indicatore-bussola; se Impatto Frontale dev’essere, Frontale Impatto sia.

Per mostrare come il mondo della danza sia di…casa alla Maison vai all’articolo successivo qui

Commenti

23/11/2009 – mostra di Padova – Sabbatini

Posted by Anonymous (62.152.98.150)

grande artista indubbiamente. ma ha fatto veramente di meglio. i capolavori non son certo questi, mi aspettavo molto di più da chi ha immortalato nella bellezza e nel genio Gheorghe Iancu.

28/11/2009 – ArtePadova

Posted by Anonymous (85.20.216.55)

Amico carissimo grazie per aver usato l’aggettivo ‘capolavori’ riferendoti ad alcuni miei quadri…e pur rispettando quello che hai scritto, mi viene spontanea la domanda… ma tu sei stato a Padova e hai visitato tutta la mostra … o il video qui pubblicato è tutto quel che hai visto ? Con garbo, a.s.

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Per mostrare come il mondo della danza sia di…casa alla MaisonSabbatini, pubblico questo emozionante video, realizzato dal fotografo  Christopher Sabbatini (nella foto, figlio di Alfredo) attingendo ai 3.700 fotogrammi facenti parte di un servizio fotografico del padre.

E’ di una bellezza a volte cupa, sotterranea, semi celata: come se anche in un buio ricercato, probabilmente come garanzia di riservatezza e protezione poichè nasconde, apparisse universalmente sempre il bisogno, la ricerca e la speranza di dialogo, di luce, di vita. Una frenesia psichedelica che infrange con il suo ritmo i momenti di calma: due stati differenti, due approcci opposti, alterazione e ridimensionamento in cui i corpi però sono, e restano, movimento e luce.

Apparire e scomparire in sequenze rapidissime, dialogare con le tenebre.  Opporsi al buio in strisce di luce che così appaiono nitide e più luminose.

I corpi, figure nell’ombra enfatizzate dal contrasto tra il chiaro-scuro, non sono più solo forme umane ma idee materializzate, emozioni visibili, sentimenti rilucenti.

I movimenti sono azioni espressive dell’anima.

Soffermarsi al minuto 2.39′, in cui la figura sembra raccogliersi rapidamente in sé stessa in un accartocciamento che non è chiusura, ma interiorizzazione prima di un nuovo slancio.

E’ questo ciò che provo guardando questo video.

Bellissimo!

Commenti

18/11/2009 – Grazie!

Posted by Anonymous (85.20.216.55)

Ma che articoli assolutamente fantastici! Grazie!

19/11/2009 – Commento Senza Titolo

Posted by Giovanni Barone (93.149.1.96)

Tutto ciò che comunica e suscita emozioni… è un’opera d’arte! …e questo video lo è!

20/11/2009 – @ Anonymous alias Chris

Posted by resdolce

Grazie a te. Streaks, oltre alla Bellezza, ha qualcosa di magico.

20/11/2009 – @ Giovanni

Posted by resdolce

Ovviamente sono d’accordo. Aggiungerei anche che trasmette una certa dose di Benessere mentale conferendo al pensiero una dimensione emotiva.

16/6/2010 – Re:

Posted by TanishaBennett35 (91.201.66.6)

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� 28/5/2010 – piano in

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Partendo dal soggetto segnalo alcune opere che ho fotografato, che ispirandosi all’intramontabile mito di Marylin Monroe la raffigurano, con tecniche diverse, così:

(Dario Brevi)

(Enzo Fiore)

(Francesco Bruscia)

(Trapunta fine anni ’50 – Marzotto)

(Omar Ronda)

(Mimmo Rotella)

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16/11/2009 – Aggiungo la mia opera su Marylin

Posted by Gabriele Levy (109.112.43.51)

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Tra le opere esposte che ho fotografato:

 (Marco Lodola)

 (fa un po’ Arcimboldo!)

 (Paola Pezzi – bandiera Australia)

 (Pat Edwards)

 (Francesco Bruscia)

 (Rabarama)

 (Omar Ronda)

Le persone vere hanno il coraggio delle proprie idee, senza le quali sanno di non essere nulla..
Le persone vere combattono per ciò in cui credono con le unghie e con i denti, anche se per il resto del mondo la loro è una battaglia persa..
Le persone vere sono come la leonessa con i suoi cuccioli, mai permetterebbero che ciò in cui credono venisse sbranato dal branco..
Le persone vere si arrabbiano, puntano i piedi, a volte urlano, fanno della diplomazia carta straccia, perchè stanno difendendo ciò che hanno nel sangue: onestà, lealtà, sincerità..e ciò che è sanguigno a volte arriva ad infiammarle fino a farle esplodere…
Le persone vere si alzano al mattino e ciò che vedono nello specchio è la loro anima, ancor prima del loro viso..
Le persone vere non nascondono i propri difetti, non negano i propri limiti, non si vergognano delle proprie debolezze, ma ti dicono " Eccomi io sono qui…cerca di amarmi per quello che sono e in cambio ne avrai solo verità"…
Le persone vere commettono infiniti errori, ma sanno chinare il capo e chiedere scusa..
Le persone vere, se ferite, pretendono che tu chieda loro scusa..
Le persone vere non usano i soldi per comprarti, ma ti regalano il loro cuore e attendono, felici di aver donato…
Le persone vere non hanno paura di cambiare opinione, ma pretendono che tu dimostri loro che sei altrettanto vero…
Le persone vere girano nude, non temono di esporre la loro anima e il loro cuore alle intemperie della vita..
Le persone vere sanno piangere e ridere come fanciulli anche in veneranda età…
Le persone vere gioiscono del sorriso di un bimbo e piangono per il tradimento di un amico..
Le persone vere sanno abbracciare, dire "Ti voglio bene", amare, ma anche odiare con tutto se stessi perchè è la verità dei sentimenti la loro essenza….
Le persone vere, però poi perdonano, perchè hanno imparato ad essere indulgenti con se stessi ancor prima che con gli altri….
Le persone vere sono facili prede, vittime ignare di chi fa della falsità la sua ragione di vivere…ma i perdenti non sono mai loro, bensì chi vero non è…
Le persone vere sono maledettamente scomode….non indossano maschere, ma riescono a vedere al di là della tua…..

(Testo di Sabrina Bianchi – 11 novembre ’09)

Belle parole. Nel post La Maschera una mia antecedente riflessione.

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� 10/5/2010 – articles directory

Posted at articles directory
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Per i cinefili, nonché amanti del cinema francese, nonché  ammiratori di Romy Schneider, esce oggi nelle sale cinematografiche francesi una pellicola davvero speciale.

Si tratta del documentario di Serge Bromberg e Ruxandra Medrea “L’enfer d’ Henri-Georges Clouzot”.

La  particolarità dell’evento consiste nel fatto che il soggetto è “L’enfer”, ovvero il  film del grande e pluripremiato regista francese H.G. Clouzot (1907-1977) di cui nel 1964 egli girò soltanto una parte e rimasto quindi incompiuto.

Il film, protagonisti la Schneider venticinquenne e Serge Reggiani, avrebbe dovuto raccontare  il dramma di un uomo posseduto dal demone della gelosia nei confronti della sua donna.

Nel luglio del 1964 Clouzot girò per due settimane ma poi si verificarono alcuni eventi che imposero l’interruzione delle riprese: tensioni che finirono con l’esasperare la troupe e portarono Reggiani ad abbandonare il set.

L’eccessiva ricerca della perfezione finì per alienare lo stesso regista che accusò infatti un improvviso infarto e anche per ragioni di salute dovette pertanto interrompere il suo lavoro. La messa in scena di un’ ossessione in un film il cui intento era quello di fare penetrare lo spettatore nel delirio del protagonista,  sembrò rivoltarglisi contro come un boomerang, come se egli stesso fosse precipitato in una follia.

Il film verrà abbandonato, anche se nel 1994 Claude Chabrol realizzò una sua interpretazione de L’Enfer con protagonista femminile Emmanuelle Béart (che ha recitato anche in un altro L’Enfer – quello di Danis Tanovic del 2005, che però non c’entra nulla, strano ma vero!).

Centottantacinque bobine, quindici ore di immagini prive di sonoro (sono state ingaggiate alcune persone che leggono i movimenti delle labbra ma non sono riuscite a comprendere i dialoghi) non montate e mai viste prima. Bromberg è riuscito ad avere il permesso di visionarle ed utilizzarle (in ottimo stato, erano conservate dal 1974 presso l’archivio del CNC, non si è reso necessario quindi alcun restauro, solo interventi sul colore) grazie ad una provvidenziale permanenza in un ascensore bloccato per due ore (!!) con la vedova di Clouzot, Inés, la quale più volte sollecitata negli anni passati non aveva mai acconsentito all’autorizzazione.

Quando Bromberg ha visto il materiale è rimasto stupito ed affascinato, soprattutto dalla bellezza e dalla sensualità di Romy, alla quale è dedicato in contemporanea anche un libro “Romy dans l’Enfer” (ed. Albin Michel) che raggruppa le sue bellissime immagini e racconta  questo progetto insolito che ha trasformato un naufragio cinematografico in un documentario certamente magnifico.

Dopo tanti anni di buio ritorna in vita questo film enigmatico di un regista appassionato del genere poliziesco e della suspence che sosteneva, tra l’altro, che  “il peggiore dolore è la mancanza di amore e la disperazione”.

Buona visione!

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19/2/2010 – L’Enfer – documentario

Posted by Marco Brenni, Lugano (84.75.49.46)

Ottimo documentario di recupero d’un film che avrebbe potuto essere del tutto straordinario e lasciare il segno nella storia del cinema. Clouzot dopo aver visto 8 e mezzo di Fellini, voleva realizzare pre lui un capolavoro di quest’altezza. Peccato! Non ci riuscì per varie controversie. Comunque questo documentario è preziosissimo e permette d’immaginare cosa avrebbe potuto realizzare il grande Clouzot.

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Da un lato è vero che entrambi avevano in corso qualcosa da promuovere: la sua tournée italiana il nipponico e il suo dvd l’ascolano. Ma al di là di questa regola che spesso motiva le ospitate degli artisti in tv (giustamente), sono comunque occasioni per ascoltare un po’ di musica suonata dal vivo e anche per apprendere qualche aspetto della biografia e personalità dell’ospite attraverso le sue stesse parole.

Di Sakamoto si è saputo gran poco; forse il tempo era scaduto, forse non era previsto, più facilmente Ryuichi è un artista poco avvezzo alla promozione-divulgazione  di se stesso. S’intuisce che la sua profondità e la sua ricerca sono concentrate quasi severamente, nel senso di un rigore diffuso che si percepisce, sulla musica. E anche questo fa di lui un musicista, sia nella veste di compositore che esecutore, particolare: uno sperimentatore che spazia elegantemente dalla musica più “classica” a quella d’avanguardia passando attraverso l’elettronica, sempre stretto, direi abbracciato con intenso sentimento, alla musica con la M maiuscola. Intesa cioè come Musa ispiratrice di vita e forse perfino mezzo eletto per comprenderla. Quasi che creare melodie e poi suonarle divenisse per lui un’ esperienza esistenziale.

Allevi ha sempre detto invece che è la musica ad impadronirsi di lui, che in un attimo gli arrivano le note e che all’improvviso si ritrova, possiamo dedurre, la testa piena di suoni e accordi. E’ la Musa quindi che esige di essere espressa ed ascoltata.

Solito look ricciolone, t-shirt nera, jeans scuro, occhiale pesante e quello spirito tra l’euforico e l’evanescente più alterato del solito (forse a causa della sua parodia piuttosto beffarda – ad opera di Checco Zelone – trasmessa tra l’esecuzione e l’intervista), Allevi rientra in patria dopo una trasferta negli USA dove ha suonato tra l’altro sia  alla Carnegie Hall di New York che al Blue Note.

Dopo aver suonato con l’evidente intento di mostrare anche il suo virtuosismo (più volte l’inquadratura sulle mani fa pensare ai famosi ed indimenticabili primi piani alla Leone), chiacchiera poi con Piroso raccontando tra l’altro il suo primo e secondo incontro con il maestro Muti. Che da un tavolo da pranzo è partito e ad un tavolo da cena è arrivato. Ma se Allevi nella veste di cameriere vide in passato il suo cd dimenticato da Muti sul tavolo, diversi anni dopo, grazie alla di lui moglie che si premurò di  prenderlo, poté finalmente gioire per la compiuta missione.

(Qui e qui l’intervista).

D’obbligo per Piroso mostrare il dvd (relativo al grandioso concerto in Arena dell’1 settembre) e il libro La musica in testa. Piroso cita poi un articolo di Repubblica che evidenzia una sorta di boom dei pianisti.

Sarà che il piano affolla da tempo la mia cd-teca, fatto sta che sabato da Ricordi ho scelto la chitarra: Giovanni Baglioni “Anima Meccanica”, il cui padre Claudio è stato ospite anche lui qualche puntata fa a ndp.

Ascoltato con scarsa attenzione una volta. Ancora non so dire se queste corde possano deliziare quanto i tasti. Difficile se si tratta della testa di Allevi, quasi impossibile se a suonare è l’anima di Sakamoto.

(Post Allevi - Post Sakamoto)

Commenti

11/11/2009 – Commento Senza Titolo

Posted by ragu’ (79.27.182.51)

io adoro sakamotoooooooooooo.

14/11/2009 – @ Ragù

Posted by resdolce (87.0.178.224)

Troppo bravo per non piacere! In ogni caso anche per chi proprio non ama il genere, nella sua vasta produzione ci sarà pure un pezzo che piace, ti pare? Ciao!